LA GUERRA L’INFERNO LA SOPRAVVIVENZA

La manifestazione è realizzata con il sostegno del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione e con l’ospitalità della Sovraintendenza ai Beni Culturali del Comune di Roma: un progetto di Alyax Soc. Coop. in collaborazione con Sapienza Università di Roma, Ateneo della Scienza e della Tecnologia (Facoltà di Ingegneria, Dipartimento di Fisica, CERI Valmontone).

 

Nella Grande Aula dei Mercati di Traiano – via IV Novembre 23, dalle ore 20.00 – verranno rappresentati il 24, 25, 26 novembre, uno studio su “Antigone” di Bertolt Brecht e la lettura scenica di “Dritto all’inferno”, testo appena composto da Ubaldo Soddu. E’ la prima tappa del progetto “La guerra, l’inferno, la sopravvivenza” che comprende, come una tetralogia, l’analisi e rappresentazione scenica di quattro testi teatrali: “Antigone” di Bertolt Brecht, “A porte chiuse” e “Morti senza Sepoltura” di Jean-Paul Sartre e “Dritto all’inferno” di Ubaldo Soddu. Tre grandi classici del Novecento con una coda, sul modello del dramma satiresco, legata alla prima esecuzione di un testo contemporaneo.

 

Scopo del progetto è di approfondire i temi in oggetto confrontando una guerra in corso, nella realtà globale dei nostri anni, con tragedie del passato e situazioni angosciose ove l’individuo lotta per l’esistenza, per affermare la libertà di pensiero, il suo modo di credere e sentire trovandosi mano mano sopraffatto da forze che programmano, in maniera sempre più raffinata e arrogante, azioni di distruzione e di morte.

 

Nella varietà dei testi e nella diversità di approccio agli argomenti, pensiamo possa venir valorizzato il ruolo del teatro che, per meglio investigare sugli avvenimenti della realtà, costruisce interpretazioni originali sul mito, adatta elementi della storia contemporanea, inserisce intuizioni metafisiche o fantastiche e immagini alternative alla deriva degli eventi. Spinto alla sua essenza di metafora assoluta, il teatro provoca così, oltre all’emozione, discussione e dibattito, attirando gli spettatori per i riferimenti a passato e presente, coinvolgendoli in un gioco di rimandi e riflessi, di argomenti del possibile, che spinge a misurare il contemporaneo traverso l’introspezione, l’ironia e il paradosso.